הדבר הכי חשוב בקצרה
זה לא רק שחזור בימתי של ספרי הארי פוטר - אלא סרט המשך שנכתב בשיתוף ג'יי קיי רולינג, המתרחש 20 שנה לאחר סיום הספר האחרון.
איכשהו היה ברור שסיפור אפל כמו זה של הארי פוטר לא יכול להסתיים ב"וכך הם חיו באושר ועושר". גם ג'יי קיי רולינג חשבה כך - וב"הארי פוטר והילד המקולל" הוא מספר כיצד הארי פוטר, 20 שנה אחרי המאבק בוולדמורט, נאבק בחייו, בשלושת ילדיו ובעברו כעובד לחוץ במשרד הקסמים . מערכת היחסים עם הבן הצעיר אלבוס סוורוס בעייתית במיוחד, שלא משתפרת כשהוא מתיידד עם בנו של דראקו מאלפוי סקורפיוס ושניהם משחקים בכוחות שהם עדיין לא שולטים בהם בניסיון לצאת מהם. הצללים של אבותיהם יכולים. עם זאת, רולינג החליטה לא לקפוץ שוב לטחנת הוליווד ולהביא את הסיפור הזה לקולנוע. עם זאת, מה שהוצג בהמבורג מאז דצמבר 2021 הוא יותר צורה מעורבת: מחזה כתוב ומשחק יפה עם גודל, אמביציה והשפעות של הפקה הוליוודית.
רולינג הגתה את הסיפור בעזרתו של ג'ון טיפאני - התסריט הגיע בסופו של דבר מג'ק תורן. סופר שהוא קצת מומחה בספרים אפלים למבוגרים צעירים: הוא גם כתב את התסריטים לעיבוד הסדרה של "החומרים האפלים שלו" מאת פיליפ פולמן עבור HBO ולעיבוד המחודש של הספר "הגן הסודי" מאת פרנסס הודג'סון ברנט . ההצגה האנגלית הפכה מיד להצלחה אדירה, עם 175,000 כרטיסים שנמכרו פחות משמונה שעות לאחר פתיחת משרדי הכרטיסים המקוונים להצגות הראשונות בתיאטרון פאלאס בלונדון.
תיאטרון "יותר" בגרוסמרקט בהמבורג הורחב במיוחד עבור ההצגה הגרמנית - במאמץ כספי ולוגיסטי עצום. מנהל ההפקה והמפיק בפועל, מייקל דרמלר, אמר למגזין Ticketmaster's Applaus מה הופך את היצירה הזו לכל כך מיוחדת עבורו: "מבחינת אתגר, זה ללא ספק אחד משיאי הקריירה המקצועית שלי. בדרך כלל בהפקות מוזיקליות ותיאטרון, לא משנה כמה לאירוע גדול יש בסופו של דבר פרמטרים מסוימים שאתה תמיד צריך לדאוג להם: שחקנים, טכנולוגיה, תקציבים, דברים כאלה עם 'הארי פוטר והילד המקולל', הרבה דברים נכנסים לפעולה אחרת אין שירה, אין מוזיקה חיה, אבל יש, למשל, עיצוב סאונד מתוחכם להפליא מכיוון שבנינו מחדש את התיאטרון הזה, היינו צריכים לוודא שנוכל להגשים את זה מבחינה אדריכלית אבל גם כאן זה הקסם. זה עושה את היצירה כל כך מיוחדת השחקנים שלנו, שחלקם צעירים מאוד, כולם שחקנים נהדרים, אבל הם מעולם לא היו צריכים לבצע טריק אשליה לפני כן. כל מי שמבצע קסמים על הבמה באופן מקצועי צריך חודשים ואפילו שנים כדי ללמוד טריק. בשבילנו זה היה צריך להיות מהיר יותר".